Weblog de Felice Candilio

Este ha sido un video realizado como parte de mi intervención en el Evento MIRADAS CONECTADAS, la 1ª Video Conferencia en Vivo Nacional e Internacional, sobre diálogos de la fotografía e Imagen contemporánea del siglo XXI, el día sábado 07 de Agosto de 2010 (Maracay- Estado Aragua Venezuela)

¡Hola, felicemcc!

Marty McCutcheon te envió un mensaje en Flickr.

Asunto: a request
Fecha: 25 junio, 2010

Reportaje especial de Vera Peneda para Global Times, acerca del 5to aniversario de 2Kolegas, ilustrado con una foto Lomográfica, cortesía de su servidor!

Este es otro timelapse que he hecho. Acá están las fotografías en la misma secuencia en que salieron de la cámara. sólo he añadido el efecto DROSTE/ESCHER.

Música cortesía de Masseratti 2lts – 2litros.com

Acá está el video con las fotos originales, son dos sensaciones distintas!

Un abrazo!

Uno de los timelapses que tenía pendiente por meterle música y sincronizar! Espero que no se mareen! Un abrazo!

Si, esta manipulación fué hecha a pie, se nota bastante!!!
Ha sido inspirada por la portada del disco de Pink Floyd, UMMAGUMMA, la cual volví a ver ayer, luego de haber pasado ya casi 2 días aprendiendo acerca de la recursividad en las imágenes durante mis sumamente escasos ratos libres…

Acá la tienen en grande: http://www.flickr.com/photos/felicemcc/4093821820/sizes/o/

Un abrazo!

Gracias a la iniciativa del colectivo de Fotografos de Venezuela con su Proyecto Fotográfico 52 y 1/2, se llevará a cabo la 1era Exposición Fotográfica FDV, que se inaugurará el 22 de Noviembre del 2009 en la Antesala del Teatro Luisela Díaz de la ciudad de Caracas.

Esta actividad había sido precedida por otra similar en el bar Eclecto Lounge, también en Caracas, donde se proyectaron 5 fotografías de todos aquellos participantes del proyecto quienes tuvieron a bien permitir la difusión de su trabajo, incluyéndome.

En este caso particular, mi fotografía corresponde a la temática Libre de la semana 36. Fue seleccionada gracias al apoyo popular de los participantes, selección que estuvo reñida, dada la alta calidad de muchos de los otros trabajos que participaban para esta selección específica.

Es super grato saber que mi foto compartirá mural con las de otros 38 compañeros (hablando de la exposición impresa), mientras que en una proyección digital se mostrará el excelente trabajo de todos los postulantes a este evento.

A todos mil felicitaciones y muchísimas gracias por su apoyo!

Un abrazo muy muy fuerte!

Felice

Finalmente he podido realizar algunos retoques de las fotografías infrarrojas que quedan a mi gusto… Ya con este subidón, trataré de retocar y publicar cuantas más tenga!

Ah! También estoy probando publicar esto directamente desde la cuenta de Flickr! Ya veré que tal…

I went to Sanya during the Chinese 1rst of October holiday, I had so long time without going to the beach that I preferred to enjoy freely, rather than taking pictures… However, one day I had the Camera with me for  a moment and felt like capturing this ride.

Timelapse de los intentos para conseguir la fotografía del reto…

Este video es una suerte de “Mi primer Timelapse”, al menos público…

En el marco del Proyecto 52 1/2 del grupo de Fotógrafos de Venezuela, este video corresponde a la producción de la fotografía No. 37/52 (porque yo cuento desde 0)… REFRANES Y DICHOS.

Se buscaba producir una imágen que ilustrase la frase “Más duro que sancocho e’ pato”.

Dada mi reciente participación en el Proyecto Fotográfico 52 1/2 de Fotógrafos de Venezuela fui contactado por el periodista Juan Antonio Gonzalez solicitando permiso para publicar algunas de mis fotos en la sección de cultura del periódico venezolano “El Nacional”,  luego de un breve intercambio de correos,  llegamos al acuerdo de publicar información acerca de mi trabajo lomográfico,  propalado el Lunes 06 de Abril de 2009 y que comparto con ustedes  a continuación…

Felice Candillo
Lomografía
por JUAN ANTONIO GONZÁLEZ

Aunque la Unión Soviética es cosa del pasado, por ahí quedan algunos elementos que testimonian su existencia. Uno de ellos es la cámara fotográfica LOMO, cuyas características técnicas indican que es una herramienta eficaz para hacer tomas en movimiento, sin necesidad de flash y sin deformaciones. Una operatividad de la que nació un estilo despreocupado o escuela artística: la lomografía.

Para Felice Candillo, fotógrafo venezolano residenciado en Pekín, China, la lomografía es algo más que eso. Es una vía que le permite trabajar a la manera de los surrealistas, es decir, desde el territorio de la primera impresión, de la emoción exenta de análisis racional, de la intuición. Eso que André Breton llamó automatismo y que dejó colar en el arte el inconsciente de pintores como Salvador Dalí o de fotógrafos como Man Ray.

Y es que la vida profesional de Candillo pareciera sugerir una exploración permanente.

“En distintas etapas de mi cotidianidad he tenido que fungir de técnico en computación, diseñador gráfico para impresos, productor y desarrollador multimedia, todo esto mientras estudiaba ingeniería electrónica…”, dice quien ahora incursiona como aficionado en la fotografía. “De momento”, agrega.

“El interés por la documentación fotográfica despertó en mí hace poco menos de un año de la mano de la lomografía, corriente artística y en esencia documental, aún en contra de lo que algunos puedan desdecir de ésta y sus resultados. Para mí, la lomografía representa el detonante de mi pasión fotográfica. Desde que forma parte de mi vida, nunca salgo de mi casa sin cargar con una cámara LOMO”.

Las imágenes de esta serie han sido tomadas disparando sin control ni apego por los resultados, pero Candillo también desanda el camino que ahora le traza la fotografía digital. Por los momentos, regresemos a los tiempos y posibilidades de las cámaras analógicas.

Lo único es que mi apellido es “Candilio”,  pero como me dijo una amiga…  “Pudo haber sido peor, al menos no te pusieron CAUDILLO!”  jejejejeje

Juan Antonio, Muchas gracias por la reseña, Eleazar, gracias por enviarme la imagen y el contenido, Arlette, gracias por fajarte a escanear la página!

Si desean ver las fotos más grandes, por favor diríjanse a:  http://www.facebook.com/album.php?aid=239773&id=722345301&l=40b8b2b448

Un abrazo fuerte a todos!

Cómo es inevitable conocer incluso a nivel subconsciente, para producir una imagen fotográfica se necesita la luz, digamos que es el elemento más importante para lograr captar el mundo más allá de la cámara.

El principio es tan sencillo, como increíble, aun cuando hoy día es tan normal tomar una fotografía que la mayoría de nosotros ni nos interesamos en cómo funciona la cámara con tal de que funcione, se puede decir que entre otros profesionales es labor de los ingenieros que el CÓMO, pase lo más cómodamente desapercibido posible.

Recientemente mi pasión por la fotografía ha superado cualquier parámetro de entrega a pasatiempo alguno que haya podido tener antes, me ha dado por leer libros, ver películas, documentales, exposiciones y claro!, tomar fotos, muchas fotos…

Actualmente estoy participando en un evento de Facebook auspiciado por el grupo FDV o Fotógrafos de Venezuela, que se llama Proyecto Fotográfico 52 ½ y se trata de cumplir con retos temáticos y semanales para, de forma disciplinada, generar 53 fotografías dignas de su exposición ante el grupo y recibir críticas, comentarios, interactuar, conocer técnicas, etc. En todo sentido, el fin es mejorar nuestras capacidades como fotógrafos.

El reto de esta semana (19 al 25 de Enero de 2009), se titula “Desde mi ventana…”, para ejecutarlo, se supone que cada uno de los participantes debe exponer una foto, desde su óptica creativa y bien lograda, con o sin uso de técnicas de retoque en el postprocesado.

Mi primer intento, tomando en cuenta que me alojo en un apartamento bastante separado de la planta baja del edificio y, recién habiendo visto y estudiado la técnica de TILT &SHIFT (en Inglés), era tomar una foto en picada y lograr el aspecto que esta técnica le confiere a los objetos en el encuadre de visualizarse como miniaturas, me avoqué entonces a ello. Los resultados fueron regulares y mientras me tomaba mi tiempo para lograr lo que quería expresar, otro pana se me adelantó y publicó su novedosa foto en el grupo (Por cierto, GENIAL!).

El impacto de mi foto T&S ya estaría mermado si la publicaba, entonces recordé una cosa que me pareció increíble cuando lo vi en el primer capítulo de un documental de la BBC FOUR, Genius of Photography, que siempre llevo conmigo en el Ipod como fuente de admiración e inspiración… Allí un fotógrafo (Abelardo Morell) hizo de la sala de estar de una casa veneciana, una “Camera Obscura”, convirtiéndola básicamente  en una versión a gran escala de una recámara fotográfica PinHole, sin lentes, sólo oscuridad y un fino halo de luz… Para hacer esto, se necesita primero que nada el emplazamiento adecuado, luego, una ventana con vista al mundo y muchas ganas de experimentar, lo indispensable para cumplir con el reto fotográfico de esta semana.

Y así decidí, convertiría el apartamento en una “Camera Obscura”!.

Los ventanales de la sala eran bastante grandes y fueron la primera opción, tenía sólo que conseguir cómo taparlos, en el documental lo hacían con plástico negro, material que busqué infructuosamente cerca de casa, por lo que luego se me ocurrió que con cartón también podía trabajar.

Me enfilé hacia los supermercados más cercanos para conseguir la materia prima, a ser posible de forma gratuita. Recorrí varios, en los que principalmente me encontré con el impedimento de que los encargados no hablaban inglés y ni forma de entendernos. Por tanto, me fui de paseo por algunas calles aledañas, cuando ya era sábado por la noche, los supermercados estaban por cerrar y yo necesitaba las cajas de cartón que no veía por ningún lado… De pronto en la puerta trasera de un local consigo unas cuantas cajas plegadas, limpias y dispuestas a ser descartadas, sin pedir permiso a nadie en la vacía calle, las tomé y me fui a depositarlas en casa, pero aún no eran suficientes para cubrir los grandes ventanales, así que bajé nuevamente a la calle a continuar mi búsqueda.

Mientras me acercaba a una tienda de especias que ya estaba cerrando, veo desde lejos a un caballero apilando y plegando algunas cajas, pensé que era el dueño del negocio, seguí acercándome sin perderle de vista, notando que recoge el montón que preparaba y se larga dejando unas cuantas atrás, ya más cerca, noto que no era el dueño de la tienda, era como denominamos en venezolano “un vikingo”!… Bien, aún cuando mi intención era meramente científica y distaba mucho de quitarle el sustento a caballeros como este, me acerqué al montón a recopilar las mejorcitas entre las que quedaban… De pronto, comienzo a escuchar algunos gritos que se sentían cada vez más próximos… NPI de lo que decía el pana que volvía, pues vociferaba en Cantonés!!! Así que, evitando el enfrentamiento y pretendiendo que no era conmigo la cosa, tomé mi selección, di la espalda y caminé con gesto serio, pero muerto de la risa por dentro, pensando… “Qué bolas! De vaina me entro a coñazos con un Vikingo por unas piazo e’ cajas! JEJEJEJE”.

Llego con el nuevo cargamento a casa y analizo la situación en frío, literalmente, a unos 12 ºC… No tenía cajas suficientes para cubrir los ventanales de la sala y la vista allí daba directamente a la construcción de un par de torres residenciales, que hace unos meses no bloqueaban el paisaje de la Bahía Victoria de Hong Kong, así que esta parte del apartamento quedaba descartada, las opciones restantes con ventanas más modestas eran la cocina y el baño, éste último con una vista poco inspiradora, así que la cocina fue!.

El proceso, sencillo, cubrir todas las ventanas y procurar que no entre luz, luego de poco más de una hora y tres rollos y medio de tirro negro ya tenía todo el cartón en posición. Afortunadamente contaba con una ventana paralela a una puerta de escape, pues la otra estaba en diagonal y una más daba a un pasillo que imposibilitaba la proyección.

La cuestión entonces era, ¿de qué tamaño debía ser el agujero?.

Con lo del tema de la lomografía, hace tiempo estuve viendo como construir cámaras PinHole y, recordé haber visto un programita gratuito que hace los cálculos para este tipo de construcciones, vamos!, en lo que había convertido la cocina!, en una cámara PinHole sin film y conmigo dentro!.

Hago las mediciones y obtengo que el diámetro de la apertura debe ser de unos 15 mm, por lo que perforé el cartón y esperé en casi total oscuridad a que mi iris se ajustara y mi retina comenzara a captar la poca luz proveniente de algunas ventanas de los edificios vecinos, que entraban por milimétrica apertura del gran diafragma; y es que el número f de esa gran cámara era teóricamente 7333, una locura, sin embargo podía apreciar en el techo la proyección de los faros de carros transitaban 23 pisos más abajo, es decir que… La imagen se formaba, sólo que yo no la veía por completo, no había suficiente luz!. Pues nada!, ya siendo más de la 1 a.m. preferí irme a la cama y esperar el resultado matutino.

Al despertar, lo primero que hice fue asomarme a la ventana del dormitorio, el día estaba nublado, pero había algo de luz, corrí a la cocina aún sin lavarme la cara y ¿cuál es mi sorpresa?… Con los ojos entreabiertos pude ver una imagen muy borrosa y volteada, pero una imagen al fin, que se proyectaba en la puerta opuesta a la ventana!, Eureka!

Procedí a asearme y mientras me duchaba pensaba en cómo mejorar el enfoque, lógicamente no podía mover los edificios ni la ventana, pero sí controlar la apertura… Según el principio con el que se logra mayor profundidad de campo, mientras más cerrado el diafragma, menos luz entra pero se incrementa el intervalo de distancia en el que salen enfocados los objetos frente a la cámara; así que mediante ensayo y error, fui disminuyendo y cambiando los diafragmas de tirro negro hasta lograr el mejor enfoque que pude.

Ya para terminar la tarea sólo quedaba fotografiar la proyección, evidentemente durante largo tiempo, porque la luz era abusivamente ténue, así que para obtener la foto que publiqué en el álbum del evento, tuve que probar muchas veces, hasta poner la cámara en exposición y enfoque manual, sensibilidad ISO de 400, la apertura en 9.0 y abrir el obturador durante 19 minutos y 34 segundos!

En postprocesado, sólo ajusté los niveles, cambié el tamaño y generé un par de versiones, color y B/N.

El encuadre y demás yerbas de la proyección, no estaba a mi alcance cambiarlos, pero al menos yo estoy satisfecho con la experiencia!

Aquí les dejo las fotos del antes y después de la cocina y como el día estaba nublado, voy a dejar el rancho montado a ver si con suerte durante esta semana hay un día realmente soleado y a ser posible con nubes, que resulte más atractivo capturar.

Y la foto del evento…

http://www.facebook.com/photo.php?pid=5557878&id=722345301

Saludos a todos y si alguna vez tuvieran la oportunidad de convertir sus hogares en una Camera Obscura, no lo duden, es una experiencia alucinante!

Un abrazo!

Felice

Por cierto, si ya leyeron hasta acá abajo, se vale que dejen un comentario que “no enriquece ni empobrece a nadie!”.